Moris Lutin – Peindre la nature habitée

Moris Lutin, de son nom d’artiste, est un peintre figuratif dont l’œuvre est entièrement tournée vers la nature… mais pas n’importe laquelle. Celle qu’il peint est vivante, enchantée, animée par une présence discrète, espiègle et bienveillante : un petit lutin. Présent dans chacune de ses toiles, parfois visible, parfois dissimulé à l’œil inattentif, ce lutin devient la signature secrète de l’artiste, son alter ego poétique, son complice silencieux.

Le choix de ce nom – Moris Lutin – n’est pas anodin : il reflète à la fois la légèreté du regard, l’imaginaire qui irrigue son travail, et l’envie de faire sourire, rêver ou s’interroger. Chaque tableau est une invitation à la contemplation attentive, un jeu de piste visuel et émotionnel où la nature révèle ses mystères. Loin d’un naturalisme strict, Moris Lutin compose des scènes où les arbres semblent chuchoter, où les herbes dansent, où les pierres et les mousses deviennent les témoins d’un monde invisible mais palpable.

Autodidacte ou formé, technicien rigoureux ou rêveur instinctif – peu importe au fond : ce qui compte, c’est l’univers qu’il construit patiemment, toile après toile, en mêlant observation sensible et imaginaire farouche. Dans une époque marquée par la rapidité et le désenchantement, Moris Lutin redonne à la peinture figurative sa force narrative et symbolique.

Ses œuvres s’adressent à tous les âges, car chacun peut y retrouver une part de son enfance, une curiosité oubliée ou un rapport plus intime avec la nature. Mais elles sont aussi un rappel discret : dans chaque paysage, dans chaque recoin de forêt ou de jardin, un lutin veille… à condition de savoir le voir.