Je pratique la photographie depuis 1962. Mes premières images marquantes ont été prises au bord des circuits automobiles lors de compétitions qui ont nourri mon
regard et mon goût pour le mouvement. Depuis mon départ à la retraite, je me consacre pleinement à cette pratique. Le passage de l’argentique au numérique a constitué une étape déterminante : il m’a offert de nouveaux outils pour approfondir mon écriture visuelle et m’éloigner d’une simple restitution du réel, au profit d’une approche plus sensible et émotionnelle. Mon travail accorde également une place importante à la figure humaine, abordée avec humour et bienveillance. La photographie de natures mortes en studio, par la rigueur technique qu’elle impose, représente pour moi un terrain d’expérimentation particulièrement stimulant et occupe aujourd’hui une place significative dans ma production. Je développe par ailleurs une pratique de plus en plus affirmée de la photographie impressionniste, notamment à travers l’ICM (Intentional Camera Movement) et les expositions multiples.
Photographe auteur depuis cinq ans, je participe régulièrement à des salons et à des expositions.

SERENITE
Renforcer les émotions en simplifiant les images. Dans la photographie de paysage classique, le regard se heurte parfois à trop de présence : des détails éparpillés dans l’herbe ou sur le sable, une vague trop précise … Autant de petites résistances qui brisent l’élan et empêchent l’émotion de circuler. Devant le monde réel, notre regard fait autrement : il gomme, il simplifie, il s’attarde sur l’essentiel et laisse l’imaginaire achever le tableau. Le cerveau réinvente ce qu’il voit, fidèle non pas à la scène, mais au
sentiment qu’elle a fait naître. C’est cette part invisible, ce souvenir réinventé, que j’ai cherché à faire exister dans ces images.